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Los 9 crímenes más memorables que ocurrieron en los restaurantes de comida rápida

Los 9 crímenes más memorables que ocurrieron en los restaurantes de comida rápida



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Nota para todos los empleados de comida rápida: Esté alerta

Vytautas Kielaitis / Shutterstock

Quizás son las multitudes de clientes o los aparentemente abundantes refrigeradores que hacen que los restaurantes de comida rápida sean un entorno tan común para la actividad delictiva. O quizás el atractivo más probable es la caja registradora, o fila de cajas registradoras, que ofrece riquezas incalculables, si un posible delincuente pudiera abrirla. En cualquier caso, los restaurantes de comida rápida comparten una rica historia de delitos, tanto menores como graves.

Hemos reunido algunas de las historias de crímenes de comida rápida más memorables, desde el camarero de Chili, cuyo ADN demostró que escupió en la bebida de un cliente, lo que confirma la posibilidad de uno de nuestros peores temores colectivos en las comidas públicas, hasta el hombre que se encontró a sí mismo. bajo custodia policial por una disputa de queso nacho.

Los 9 crímenes más memorables que ocurrieron en los restaurantes de comida rápida

Vytautas Kielaitis / Shutterstock

Quizás son las multitudes de clientes o los aparentemente abundantes refrigeradores que hacen que los restaurantes de comida rápida sean un entorno tan común para la actividad delictiva. En cualquier caso, los restaurantes de comida rápida comparten una rica historia de delitos, tanto menores como graves.

Hemos reunido algunas de las historias de crímenes de comida rápida más memorables, desde el camarero de Chili, cuyo ADN demostró que escupió en la bebida de un cliente, lo que confirma la posibilidad de uno de nuestros peores temores colectivos en las comidas públicas, hasta el hombre que se encontró a sí mismo. bajo custodia policial por una disputa de queso nacho.

Pit of Justice de Jamie Lynn Spears

DFree / Shutterstock

La hermana pequeña de Britney Spears, Jamie Lynn, llegó a los titulares cuando, durante una visita a Pita Pit en Hammond, Louisiana, se vio obligada a interrumpir una pelea en defensa de su amiga que, según los informes, fue "golpeada con un biberón". Spears arrastró a su amiga detrás del mostrador de sándwiches hasta un lugar seguro y luego agitó un cuchillo de sierra en el aire, rompiendo efectivamente la pelea.

El escupitajo de chile

Ken Wolter / Shutterstock

Aunque preferiríamos no imaginar la cantidad de veces que un camarero irritado ha escupido la comida de un cliente que no lo sabe, tenemos que enfrentar los hechos cuando se presentan.

A principios de este año, un cliente que sospechaba de su Chile camarero de escupir en su bebida fue reivindicado cuando Las pruebas de ADN demostraron que la saliva del camarero estaba presente. En el momento del incidente, los gerentes de Chili negaron que el empleado tuviera la culpa y pudo mantener su trabajo hasta que se fue por su propia voluntad meses después. En febrero, el camarero se declaró culpable y fue condenado a un año de libertad condicional.

El apuñalador del taco

Ken Wolter / Shutterstock

Un cajero de Del Taco no se mostró amable con un cliente que intentó señalar un error en su pedido y decidió responder por apuñalar al cliente en el estómago.

Posteriormente, el cajero Gabriel Villalba fue arrestado bajo sospecha de agresión con un arma mortal.

El borracho que tiró un perro

Un residente de Texas que fue expulsado de Starbucks por acosar al personal respondió en lo que quizás fue la medida más mal considerada que pudimos imaginar: arrojando un perro a la ventana.

Tres meses después de que la gerencia prohibiera la entrada a Larry McHale del establecimiento, regresó enfurecido, rompió una botella en el suelo frente a la tienda, y luego recogió un Chihuahua de cuatro libras y lo tiró por la ventana frontal de vidrio. En el momento del arresto, la policía no estaba segura de si el perro realmente pertenecía a McHale, y rápidamente lo llevaron a un centro de rescate de animales local. McHale, por otro lado, fue arrestado por cargos de crueldad animal.

El ladrón de mano dura

Shutterstock / Kues

Troy Cowart, residente de Florida, se colocó firmemente en el salón de la fama de los crímenes mal planificados cuando intentó robar dos restaurantes seguidos fingiendo que su mano era un arma. En la primera ubicación, un restaurante Subway, un empleado incluso vio como el posible ladrón bajó la mano por la camisa para colocar su "arma" en su lugar.

El empleado le dijo a Cowart que sabía que era su mano, y luego él le dijo: "Sí, pero tengo un cuchillo". Cowart se fue cuando el gerente de la tienda amenazó con llamar a la policía, solo para ser arrestado en un restaurante al otro lado de la calle, donde intentaba llevar a cabo el mismo ardid.

Los chicos de ensalada de macarrones

Fotografía de Thinkstock / Warren Price

Este año, durante el fin de semana del Día de la Madre, tres jóvenes indudablemente avergonzaron a sus padres y a ellos mismos cuando fueron rápidamente identificados como los ladrones de Restaurante Build-A-Burger en el condado de Livingston, Nueva York - por el rastro de ensalada de macarrones que dejaron atrás.

La policía que llegó al lugar la mañana después del robo descubrió “partes de la caja registradora, partes del sistema de vigilancia, guantes de goma, cambio suelto y un rastro constante de ensalada de macarrones” que conducía desde el restaurante hasta el sendero boscoso detrás del restaurante. Según la oficina del alguacil local, "Más tarde se descubrió que los sospechosos robaron un tazón grande de ensalada de macarrones, que se turnaron para comer a lo largo de su ruta de escape".

El hombre que conducía borracho a McDonald's dos veces en una noche

Vytautas Kielaitis / Shutterstock

Un fanático verdaderamente devoto de McDonald's fue arrestado dos veces en una sola noche cuando condujo borracho a McDonald's - dos veces. El primer incidente ocurrió alrededor de la 1 de la mañana, cuando Zachary Boynton de Oneonta, Nueva York, estaba en el drive-thru y condujo directamente hacia el auto que tenía enfrente. En el momento de su primer arresto, Boynton estaba tres veces por encima del límite legal de alcohol en sangre.

Horas más tarde, después de que fue rescatado de la cárcel y conducido a casa por alguien sobrio, Boynton seguía deseando McDonald's. Regresó a su auto, se dirigió directamente hacia los arcos amarillos gigantes, y esta vez condujo su auto directamente hacia el edificio. Boynton fue llevado al hospital y arrestado por segunda vez.

El hombre que necesitaba queso nacho

Thinkstock / Stockbyte

Un residente de Martinsburg, West Virginia, fue arrestado después de abusar verbalmente de un empleado de 7-Eleven que le pidió que usara menos queso en su pedido de nachos. Según los informes, el hombre respondió gritando que "se come a la gente" y que era "el mayor asesino en Martinsburg".

Luego, el hombre intentó dirigir una "serie de golpes de estilo de artes marciales en la dirección del empleado", según un informe policial. Posteriormente, la policía localizó al hombre en una iglesia, donde trató de resistirse al arresto y les dio a las autoridades un nombre falso. Más tarde fue acusado de dos cargos de obstrucción a un oficial y un solo cargo de alteración del culto religioso y asalto.

The Subway Sandwich Dieter – Turned – Robber

Settawat Udom / Shutterstock

Un hombre de Alabama que aparentemente estaba disgustado con la falta de una cintura esbelta como resultado de la muy publicitada dieta del sándwich Subway, popularizada por Jared Fogle, se vengó de la cadena de sándwiches al robar una serie de tiendas. Zachary Rapheal Torrance, entonces de 18 años, robó cuatro restaurantes Subway en cuatro días a punta de pistola en un intento de venganza.

"No sé si estaba bromeando o no, pero dijo que había probado la dieta Jared y no le había funcionado, así que quería que le devolvieran su dinero", dijo el jefe de policía Chuck Hagler.


Estas cadenas de comida rápida ahora te están cobrando secretamente más

Durante el año pasado, probablemente le haya parecido interesante notar cómo tantos restaurantes han cambiado para servirle de nuevas formas. (Incluso Hooters se está adaptando). Pero no tan rápido, dice un nuevo informe: algunos de sus restaurantes favoritos le han estado cobrando por un servicio en particular que ha estado afectando su billetera de manera encubierta. Estos son los lugares de comida rápida que podrían haberte dado por vencidos recientemente.

Ya sea que desprecie o no le importe el concepto de "la nueva normalidad", la verdad es que hizo que algunas de sus opciones de alimentación más asequibles fueran más caras, por mucho. Negocio de los restaurantes informa sobre un fenómeno en aumento: muchos restaurantes de comida rápida (es decir, en su mayoría sitios de comida rápida) y servicios de entrega a domicilio han comenzado a cobrarle por su comodidad, incluso si usted no lo ha notado. & quotLas cadenas de servicios limitados han aumentado sus precios en un 6,5% durante el último año, según los datos federales más recientes,& quot los informes del sitio. Añaden que las estructuras de costos le han dado a los establecimientos de comida rápida una ventaja sobre los restaurantes de servicio más amplio, ya que los precios relativamente bajos históricos de la comida rápida permitieron cierta amortiguación para reforzar los márgenes.

¿Cuál es el impacto? Del informe: "Una comida típica de comida rápida para una familia de cuatro que utiliza una de las principales aplicaciones de entrega de terceros ahora cuesta aproximadamente el equivalente a una comida en una cadena de bar y parrilla, incluidas las propinas en ambos casos". Escarpado, sí & # 8230, pero claramente vale la pena, a los ojos de muchos.

Además de las tarifas del servicio de entrega, las empresas de comida rápida "se están dando cuenta de que pueden fijar un precio por la simplicidad de usar sus restaurantes", porque el servicio limitado en forma de drive-thru se convirtió en un método preferido de recolección de alimentos en 2020, en lugar de lo que algunos de nuestra cultura pasó años percibiendo como una opción perezosa. Y, dicen algunos veteranos del negocio de la comida rápida, muchos artículos de comida rápida son los favoritos de los fanáticos que los clientes han estado dispuestos a desembolsar ese gasto solo porque el antojo gana. Como dijo un ex propietario de una franquicia de McDonald's: "Si te gusta una Big Mac, te gusta una Big Mac".

Informó que marcas como McDonald's, Chipotle y Jersey Mike's han implementado o están considerando aumentos de precios para cubrir los gastos, con el aumento del salario mínimo que está en el horizonte como una razón adicional. Mientras tanto, dicen algunos conocedores, las empresas de comida rápida han dedicado mucho tiempo en las últimas décadas a comercializar artículos de menú de 1 dólar y otras opciones de "valor", pero COVID ha provocado un cambio importante en el panorama.

La necesidad de servicio de recogida sin contacto o drive-thru ha hecho que muchos clientes que gastan más dinero vuelvan a la comida rápida por primera vez en una generación, lo que probablemente mantenga a los restaurantes compitiendo por el cliente de & quot; conveniencia & quot de una manera que podría eclipsar el concepto de comida rápida. valor.


All The Times La comida era otro personaje en & # 8216The Sopranos & # 8217

Durante su carrera de seis temporadas, Los Sopranos nos mostró todos los aspectos del mundo de Tony Soprano (interpretado por James Gandolfini), y junto con todo el crimen, la violencia, los clubes de striptease, los trajes deportivos y el drama familiar, estaban los personajes y el amor compartido por la comida. Fue un gran aspecto de su orgullo como italianos, ya que fue clave para unir a las familias. No se consumió simplemente, se celebró.

No le dolió que una de las oficinas de Tony estuviera en la parte trasera de una tienda de puercos y que su mejor amigo, Artie (John Ventimiglia), fuera el chef y propietario del popular restaurante Vesuvio. En el apogeo de la popularidad del programa, ni siquiera tenían uno, sino dos libros de cocina en el mercado. En Los Sopranos, que está disponible para transmitir en HBO Now, la comida fue tan prominente que esencialmente se convirtió en un personaje central por sí sola, dando personalidad adicional al mundo extraño y algo insular de la mafia de North Jersey.

& # 8220No F * ckin & # 8217 Ziti? & # 8221

Se dejó en claro lo importante que era la comida para sus personajes en el episodio piloto. Cuando Tony le dice a su madre, Livia (Nancy Marchand) que espera que ella esté en la fiesta de cumpleaños de A.J. & # 8217 con su ziti horneado, ella llama a la casa más tarde, llorando, para cancelar. A.J. responde a la noticia apropiadamente frustrado, ya que ahora se espera que celebre su cumpleaños sin ziti.

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& # 8220¿Qué pasa con mi pan? & # 8221

Con las acusaciones federales comenzando a pesar sobre la tripulación de Tony y # 8217, llama a Christopher (Michael Imperioli) y le dice que recoja algunos pasteles para los chicos. Sintiéndose particularmente deprimido y poco apreciado por Tony últimamente, se siente aún más frustrado cuando se ve obligado a esperar en la fila de la panadería. Para empeorar las cosas, él luego pasa por alto para un desafortunado cliente llamado Gino (Joseph R. Gannascoli, quien & # 8217d luego será refundido como Vito), quien & # 8217d acaba de salir a tapar su parquímetro. Sintiéndose insultado, Christopher decide flexionar algo de su músculo mafioso, dejando a Gino preguntándose cuándo recibirá sus panes napolitanos.

& # 8220Oh & # 8230 Norte. & # 8221

Livia detestaba la cocina del norte, tanto que ni siquiera trata de ocultárselo a Artie (John Ventimiglia), que acababa de traerle un bonito ragú oscuro cuando la visitó en el hospital. Aunque es su próxima revelación, sobre el papel de Tony en el incendio que reclamó su restaurante original, algo que le importaba & # 8220 como mi hijo & # 8221 que realmente lo enfurece.

& # 8220 No quiero & # 8217t no quiero exfoliantes. & # 8221

Después de que Meadow (Jamie Lynn-Sigler) y Hunter (Michele DeCesare) son atrapados dando una fiesta en la casa temporalmente desocupada de Livia & # 8217, los dos discuten sus responsabilidades de adultos sobre un poco de TLC mientras destrozan la cocina haciendo tostadas francesas.

Paulie & # 8217s gusto por la comida italiana.

Tony lleva a Paulie y Christopher a Italia para un viaje de negocios. Mientras todos se sientan a cenar, Paulie está consternado (por decir lo menos) con algunos de los platos que se sirven. Tirando completamente el tacto y la formalidad por la ventana, le pide al camarero simplemente & # 8220 macarrones con salsa & # 8221. Los dos sentados frente a él lo comparan de manera poco halagadora con un alemán, que dicen que eran & # 8220 pedazos de mierda sin clase. & # 8221

& # 8220 ¿Sabes con qué cocinan en los restaurantes indios? Ghee. & # 8221

Al despertarse una mañana con una intoxicación alimentaria, Tony, como siempre, busca encontrar a alguien a quien culpar. Cuando Artie aparece con un menú para la graduación de Meadow & # 8217s, Tony lo elige a él & # 8212 hasta que & # 8217s revela que Tony había comido en un restaurante indio antes que el suyo. Rápido para defenderse como chef, afirma que él mismo inspecciona cada trozo de marisco, antes de culpar a la comida india. A medida que el envenenamiento se afianza, los sueños febriles de Tony entran en acción y lo obligan a enfrentarse a una verdad desagradable que ha estado evitando.

& # 8220Añadir un poco de mantequilla. & # 8221

Uno de los raros momentos de Ralphie & # 8217s de consejo paternal, le muestra a Jackie Jr. (Matt Cerbone) la forma de cocinar la pasta para que la salsa (o salsa roja & # 8230 pagana) sea absorbida por los macarrones en lugar de simplemente cubrirla. También le da a Jackie Jr. una pistola, que, por supuesto, esconde en la panificadora.

& # 8220Estos son ejotes de Mario Batale con parmesano. & # 8221

Hay innumerables momentos con Carmela (Edie Falco) para elegir. Como esposa y madre cariñosa, se definió por su ama de casa, particularmente en las primeras temporadas del programa, y ​​ella & # 8217d preparó docenas de comidas, si no más, a lo largo de los años & # 8212, aunque ninguna parece más apropiada que su nombre. -Dejando caer la marca de judías verdes mientras pone la mesa para una gran cena dominical en la casa de los Soprano.

& # 8220Lo que pasa con los pavos, no tienen sentido de la dirección. & # 8221

Acción de Gracias, al estilo italiano, como lo describieron Silvio y Paulie: primero antipasto principal, luego sopa de albóndigas y escarola, seguida de manicotti horneado, luego, finalmente, el pavo & # 8212 de la parte trasera de un camión, por supuesto. La parte más difícil, sin embargo, es decirle a Ralph que ya no está invitado.

& # 8220 Intenta mezclarlo con el condimento. & # 8221

Una colección de rutina sale terriblemente mal, por lo que Christopher, que se saltó el desayuno, y Paulie (Tony Sirico), que rechazó la idea de detenerse en Roy Rogers, se encuentran vagando por los bosques de Pine Barrens en el sur de Nueva Jersey. Después de que los dos dan vueltas en desolación durante horas, se refugian en una camioneta abandonada, solo para disfrutar del hecho (juego de palabras) de que hay una vieja bolsa de comida rápida con algunos paquetes de condimentos extraviados dentro. Desesperados por cualquier tipo de sustento, los dos aprovechan al máximo su comida nocturna solos en el bosque. Nada de esto ayuda a calmar a Christopher más tarde cuando ve a Paulie acaparando todos los Tic Tacs.

& # 8220 ¡Mi pizza nunca hace daño a nadie! & # 8221

Cuando A.J. (Robert Iler) y sus amigos, incluida una joven Lady Gaga, irrumpen en su escuela antes de decidir tirar la piscina a la basura, dejan atrás su pizza. La policía lo remonta a la pizzería que lo hizo, donde el dueño y el hijo del propietario revela que es un trabajo personalizado, un pastel doble de albóndigas, salchichas, pepperoni, pimientos y cebollas. No se atreve a revelar el nombre de su cliente, dadas las implicaciones, aunque coopera una vez que la policía le recuerda que técnicamente es un cómplice después del hecho.

& # 8220 Aquí. ¡Toma tu maldita cena! & # 8221

Después de actuar en el yate de Tony & # 8217 después de regresar de Marruecos, Gloria (Annabella Sciorra) está ansiosa por compensarlo con una comida de disculpa, pero se enoja cada vez más con sus compromisos familiares, es decir, un suegro con glaucoma. , hacer que corra tres horas tarde. Cuando resulta que él tiene que irse y encontrar una manera de encontrar a Christopher y Paulie (que están perdidos en Pine Barrens), ella vuelve a mostrar su temperamento y le lanza una parrillada londinense a la cabeza.

Dieta de quimioterapia para jóvenes y n. ° 8217

& # 8220Todo lo que como tiene que pasar por una pajita, & # 8221 se lamenta Junior (Dominic Chianese) por la dieta que se ve obligado a comer debido a su cáncer de estómago. Para un hombre que amaba la comida y tenía un sentido del olfato tan agudo, es difícil no sentir lástima por él en momentos como este.

& # 8220 ¿El secreto de mis huevos? Crema agria. & # 8221

Tony visita a Ralph (Joe Pantoliano) para darle la noticia sobre la muerte de su caballo de carreras, Pie-O-My, del que sospecha que sabe más de lo que dice. Encontrarlo de buen humor después de recibir buenas noticias sobre su hijo, quien se lastimó gravemente jugando con un amigo, solo intensifica esta sospecha. Mientras prepara el desayuno, comparte el secreto de sus huevos revueltos y por qué su hijo los amaba. Es un momento inquietantemente tranquilo que casi humaniza a Ralph justo antes de una de las escenas de violencia más memorables del programa.

& # 8220Karen & # 8217s Ziti? & # 8221

Esta es la segunda vez que el plato estrella aparece en la lista, pero en circunstancias mucho más sombrías. Bobby (Steven Schirripa), todavía de luto por la pérdida de su esposa, Karen, se encuentra bombardeado con guisos de las esposas de la mafia & # 8212 Tony & # 8217s hermana Janice (Aida Turturro) incluso es capaz de enumerar quién hizo qué al cavar en su congelador . Sin embargo, el gran momento llega cuando ella, después de manipular tanto a Bobby como a sus hijos durante semanas, obliga a Bobby a comer el último plato preparado por su esposa antes de que ella muera como una forma de obligarlo a lidiar con su dolor y seguir adelante. O mejor dicho, insertarse permanentemente en su vida. También conduce a una comida larga y terriblemente incómoda entre los dos.

& # 8220Tú, eh & # 8230 ¿Vas a comer eso? & # 8221

Christopher había estado complaciendo su gusto por lo dulce desde que se había vuelto sobrio, e incluso fue el blanco de algunas bromas al respecto en el camino. Cuando va a la habitación de hotel de Tony para darle una mala noticia que podría significar la ruptura violenta de la familia, no puede evitar mirar el Toblerone a medio comer en su mesa de café.

& # 8220 También te quiero, Johnny Cakes. & # 8221

Vito va a Vermont para esconderse después de ser declarado gay. Allí, conoce a Jim (John Costelloe), un cocinero local. Es sobre sus pasteles Johnny y las salchichas de la casa que los dos se enamoran, compartiendo miradas persistentes desde el otro lado del mostrador del restaurante y, más tarde, en un bar con el departamento de bomberos voluntarios de la ciudad. Vito, con el alias de Vincent, incluso usa el sobrenombre de mascota & # 8220Johnny Cakes & # 8221 cuando se refiere a Jim, lo que demuestra que el poder de la comida no se limita a Nueva Jersey.

& # 8220Mejor en el estado, en lo que a mí respecta & # 8217m. & # 8221

Es la última comida familiar soprano que los vemos disfrutar juntos. Mientras Tony, Carmela y AJ (Meadow está ocupado tratando de estacionarse en paralelo afuera) consultan sus menús, una cosa los une: una canasta de aros de cebolla. Si bien hasta el día de hoy abundan las teorías sobre el significado de la escena final del programa, es bueno recordar que fue en estos momentos tranquilos cuando estaba rodeado de su familia comiendo lo que hizo más feliz a Tony. Como dice AJ cuando parafrasea a su padre: & # 8220Céntrate en los buenos tiempos & # 8221


Los hermanos Farrelly en sus 7 escenas más memorables

Aprovechando material que desafía el buen gusto y el talento de personas como Jim Carrey y Ben Stiller, los directores Peter y Bobby Farrelly son responsables de algunos de los momentos más divertidos y obscenos de las comedias modernas. Con Dumb & amp Dumber y hay algo sobre Mary, los hermanos allanaron el camino para las comedias duras con clasificación R que vemos hoy, y recientemente reafirmaron su estatus en el género con la tan esperada Tonto y tonto secuela, ahora disponible en Blu-ray.

Nos reunimos con los Farrelly recientemente para hablar sobre sus escenas más memorables y obtener una idea de cómo las lograron.

Dumb & amp Dumber (1994)

La escena: la apuesta de Harry y Lloyd

Cuando los Farrelly aparecieron en escena en los años 90, las comedias populares eran mansas (la comedia más taquillera en 1993 fue Señora. Doubtfire). Pero una vez que los hermanos dieron rienda suelta a Lloyd Christmas (Jim Carrey) y Harry Dunne (Jeff Daniels), la comedia hard-R llegó para quedarse. Lo que Bobby recuerda mejor son las bromas que los hicieron reír al principio, pero que no necesariamente se convirtieron en las líneas que se pueden citar que todavía soltamos hoy. "Uno que pensamos que fue muy divertido durante el rodaje fue cuando Lloyd trató de hacer que Harry jugara", dice Bobby. En la escena, Lloyd apuesta a Harry $ 20 a que lo hará apostar al final del día. Harry está de acuerdo. Originalmente así es como iba a terminar la parte, con Lloyd tirando una rápida sobre Harry. “Ese día, Jim Carrey se acercó a nosotros y nos dijo: 'Eso significa que Lloyd es más inteligente que Harry'. Entonces agregó la línea, 'No sé cómo, pero te atraparé'. Y pensamos que era muy divertido ".

La escena: lengua pegada al poste

Peter no puede olvidar filmar la escena en la que la lengua de Harry está pegada al poste congelado. En parte porque la escena proviene de la infancia de Peter y Bobby en Rhode Island, donde a su amigo Billy Kennedy se le atascó la lengua en el poste de la lámpara junto a un lago y su padre tuvo que salir y arrancarle la lengua. "Podías ver puntos de lengua todavía en el poste", recuerda Peter. Pero sobre todo porque la toma de Mary Swanson (Lauren Holly) esquiando hasta el albergue para encontrar a Harry todavía pegado al poste tardó tanto en llegar. "Lauren tenía que esquiar hasta detenerse y ver a Harry, pero se detendría demasiado pronto o esquiaría más allá de su marca y mdashshe no era una buena esquiadora. Finalmente lo golpea perfecto y justo en ese momento, muy atrás de nosotros, escuchamos, '¡CORTE!' Miramos y era una de las mujeres maquilladoras, ella acababa de tener un pedo cerebral. Pensamos, '¿Qué diablos estás haciendo?' Pero el disparo salió bien ". Puedes ver en la escena final, los Farrelly cortan a un primer plano de Holly justo cuando deja de esquiar.

Piedra angular (1996)

La escena: "Big Ern" (Bill Murray) lanza tres golpes seguidos

Dos años después de sorprender a Hollywood con el éxito que podría tener su comedia lasciva, los Farrelly dieron un paso más con otra comedia de viaje por carretera, esta vez protagonizada por Woody Harrelson como el profesional de los bolos Roy Munson, quien es mentor de un sabio de bolos amish (Randy Quaid ) con la esperanza de ganar algo de dinero. Bill Murray también interpreta al profesional rival "Big Ern" McCracken. Los hermanos nunca olvidarán el día en que Murray lanzó tres strikes seguidos durante el rodaje de la escena climática de los bolos Munson versus McCraken. "Recuerdo que le preguntamos: 'Oye, Bill, ¿puedes jugar a los bolos o necesitas lecciones?' y él estaba como, 'Ah, dame la pelota y veamos' ", dice Bobby. "Lo que no sabíamos es que es como un jugador de bolos 160-170 sin práctica". Tuvieron un día en el National Bowling Center en Reno, Nevada, para filmar la escena en la que Munson y McCraken se enfrentan. "Es un estadio de mil asientos y lo llenamos de extras", recuerda Peter. "Les dije que McCracken tiene que lanzar tres strikes, así que a Bill le tomará algo de tiempo hacer esto. Les dije que anunciaría qué strike estamos lanzando y ellos generarían aplausos para cada uno. " Murray se acerca y la primera bola que lanza es un strike. "No cortamos", dice Peter. "La pelota regresa y él rueda de nuevo. Golpea. El lugar se está volviendo loco. Entonces el tercero es un strike y no solo eso, sino que el último alfiler se tambalea un poco antes de caer. Nunca has escuchado a una multitud más realista en una película. Tuvimos que impedir que la gente asaltara la cancha ".

Hay algo sobre Mary (1998)

La escena: "Gel para el cabello"

Si hay una sola imagen por la que se recordará a los Farrellys, será la de Cameron Diaz sonriendo con la parte delantera de su cabello en el aire gracias a una sustancia que no puede comprar en su farmacia local. Y los hermanos lo saben. Es la primera escena que los dos mencionaron al comienzo de nuestras conversaciones por separado con ellos. Pero la escena en la que Mary Jensen (Díaz) confunde la eyaculación de Ted Stroehmann (Ben Stiller) que cuelga de su oreja por gel para el cabello requirió mucha persuasión para lograrlo. Primero, los hermanos dicen que le tomó seis meses a Fox finalmente dar luz verde al proyecto porque insistieron en filmar la escena. Luego, durante el rodaje, Díaz se enfrió. "Una de las chicas de peluquería y maquillaje estaba poniendo el gel en el cabello de Cameron y dijo, 'Hola chicos, no sé, esto podría ser totalmente contraproducente'", dice Bobby. "Ella estaba legítimamente preocupada", agrega Peter. "Si no funciona, arruina la película y su carrera está en peligro porque será 'cum head' el resto de su vida". Además de filmar diferentes versiones de la escena, que incluyó una en la que el cabello de Díaz no se erizaba y otra en la que Stiller ni siquiera tenía nada colgando de la oreja, los hermanos hicieron un trato con Díaz. "Dijimos, 'Escucha, Cameron, hagamos esto juntos y luego puedes sentarte y verlo con una audiencia y si ellos se quejan, lo sacaremos de la película'", dice Bobby. Puedes adivinar cómo se desarrolló la escena en las proyecciones de prueba.

Tono de fiebre (2005)

La escena: Los Medias Rojas en la Serie Mundial

Quizás la comedia romántica más tradicional de los hermanos Farrelly, Tono de fiebre encontró a Peter y Bobby justo en el medio de la historia del deporte cuando el amado equipo de su personaje principal fue a la Serie Mundial por primera vez en 86 años. En la película, Ben (Jimmy Fallon) es un gran fanático de los Red Sox cuyo amor por el equipo afecta su relación con Lindsey (Drew Barrymore). Los adorables perdedores Red Sox fueron el equipo perfecto para usar en 2004, habiendo ido a la Serie Mundial por última vez en 1918 y sufriendo una desgarradora eliminación de los playoffs a manos de sus rivales, los New York Yankees, la temporada anterior. Pero a medida que avanzaba la filmación, los hermanos se dieron cuenta de que podrían estar relatando un momento deportivo histórico. La película terminaría con Ben y Lindsey encontrando el amor aunque los Sox volverían a perder, pero después de terminar la fotografía principal, los Sox regresaron y vencieron a los Yankees en la Serie de Campeonato de la Liga Americana y luego barrieron a los Cardenales de San Luis en la Serie Mundial. . "Tuvimos que cambiar todo sobre la marcha", dice Bobby, cuando se puso un segundo final de un montaje de la hazaña de los Medias Rojas. Pero eso no fue suficiente. "Jimmy y Drew estaban en el juego decisivo de la Serie Mundial, así que tuvimos que filmar eso", dice. "Los Medias Rojas fueron realmente generosos y mdash. Creo que tenían miedo de cambiar algo, así que en lugar de pensar que nos dirían que dejemos de filmar con ellos, nos dejaron seguir apareciendo". Cuando los Medias Rojas celebraron ganar la Serie Mundial en el campo de St. Louis, Fallon y Barrymore estaban allí celebrando con los jugadores mientras las cámaras rodaban.

Tonto y tonto (2014)

La escena: encontrar audífonos

Después de años de rumores, los Farrelly finalmente les dieron a sus fanáticos lo que querían y apretaron el gatillo en una secuela de su debut. Si bien trajeron partes memorables del original, hay muchos chistes nuevos, y uno que se destaca de los dos es cuando Harry y Lloyd están en busca de audífonos en un centro de vida asistida y se encuentran con una anciana cachonda. La escena, en la que la mujer les dice a los chicos que busquen debajo de su bata para encontrar sus audífonos, llamó la atención de la junta de clasificación de la MPAA. "Hubo algunas partes en esa escena que no le gustaron a la junta de clasificación", dice Bobby. "Es dar y recibir", agrega Peter sobre trabajar con la junta de clasificación, que él cree que ha sido justo para ellos.

La escena: maratón de Jim Carrey comiendo perritos calientes

Otra cosa que no escapará a Peter es la forma única de Carrey de comer perritos calientes en una escena en la que Lloyd y Harry discuten cómo conseguirle a Harry un riñón que tanto necesita. En la escena, Carrey saca al perro del moño por los dientes y, con algunos mordiscos y chupa, se come al perro entero y luego le limpia la mostaza de la cara con el moño. "Eso no está en el guión en absoluto", dice Peter. "Llegamos al set y él simplemente está inhalando perros calientes de la mejor manera posible, de una manera en la que nadie podría escribir o pensar". Cuando terminó el tiroteo esa noche, Peter dice que Carrey se había comido 28 perros calientes, pero tenía un precio. "Inhaló un gran trozo de uno y comenzó a toser", recuerda Peter. "Terminó enfermo durante un mes después de eso. Tuvimos que detener muchas tomas porque tenía una infección en los pulmones por comerse el hot dog de esa manera". Nadie puede decir que Carrey no haya sufrido para reírse.


Ganar la lucha por la comida: victoria en la batalla física y espiritual por la buena comida y un estilo de vida saludable

Como conozco a Steve Willis desde hace unos 15 años, estaba hambriento de escuchar sus ideas sobre la comida, por lo tanto, se me ocurrió la idea de pedir este libro y decidí absorber el costo mínimo y comprarlo. ¡Valió la pena el bocado!

Después de haber digerido lentamente el libro "Ganar la pelea por la comida", me gustaría compartir mis puntos de vista para que otros los muerdan. Me encantaría decir primero que devoré los pensamientos del Prólogo de Jamie Oliver. ¡Jamie me hizo querer engullirme este libro de inmediato!

Mi bocado más memorable fue que molió la comida rápida, así como los restaurantes sentados y su ansia totalmente malsana de hacer que Estados Unidos se enamorara de sus alimentos que engordan, increíble (pero realmente creíble una vez que Steve me dejó probar sus ideas ). No podía creer lo que tenía que soportar mientras me tragaba estas tácticas.

Steve hizo un trabajo increíble comiendo varios temas relacionados con la familia (la familia de la iglesia también): comer juntos en la mesa, darle a Dios el primer lugar en todo, incluso cocinar la cena y los conceptos básicos bíblicos de la buena salud (estar en forma para que nuestra familia disfrute nosotros durante una larga vida).

Steve también se comió los métodos de nuestro gobierno en lo que respecta a interferir con todo, desde los almuerzos escolares hasta el cultivo de maíz. Obviamente, se ha consumido en la investigación de este tema durante bastante tiempo. Si pudiera devorar algunas de las estrategias que la sociedad ha impuesto al estadounidense promedio, estoy seguro de que lo haría.

No me comí rápidamente este libro, porque cada capítulo transmitía un mensaje que quería masticar y tragar lentamente. Tuve que sentarme y cenar en la mesa de "pensar" para que la información se hundiera en mi estómago (y cerebro). ¡Realmente valió la pena! (Todos los juegos de palabras pretendidos).

Revisión crítica superior

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De los Estados Unidos

Since I have known Steve Willis for about 15 years, I was hungry to hear his ideas on food therefore, I chomped on the idea to order this book and decided to absorb the minimal cost and purchase it. It was well worth the bite!

Having slowly digested the book "Winning the Food Fight", I'd like to spew my views for others to chew on. I'd love to say first I devoured the thoughts of the Foreword by Jamie Oliver. Jamie made me want to gobble this book up right away!

My most memorable morsel was that he grinded on fast food, as well as sit-down restaurants and their totally unhealthy craving to get the United States to fall in love with its fattening foods - unbelievable (yet truly believable once Steve let me taste his ideas). I could not believe what I had to stomach as I swallowed these tactics.

Steve did an awesome job munching on various topics related to the family (church family too): eating at the table together, giving God first place in everything - even cooking dinner, and Biblical basics of good health (being fit for our family to enjoy us during a long life).

Steve also ate away at the methods of our government in regards to interfering with everything from school lunches to corn farming. He has obviously consumed himself in researching this topic for quite a while. If he could devour some of the strategies that society has imposed upon the average American, I'm sure he would do so.

I did not quickly eat up this book, because each chapter relayed a message I wanted to chew and swallow slowly. I had to sit down and dine at the table of "thinking" for the information to sink into my belly (and brain). It was truly worth my dough! (All puns intended. )

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Last month, I read Winning The Food Fight by Pastor Steve Willis, and I am so thankful for its content.

I am an Emergency Room physician at a local hospital in Huntington, WV. Our hospital is touted for its excellent care in heart disease and strokes. The truth is that our hospital is the busiest in the state of WV. We excel in heart/stroke care because we see it EVERY DAY.

Steve's book has come at a very needed time. Churches and pastors often spend time condemning certain vices in the community, but largely ignore that of gluttony. Instead, some boast about the restaurant buffet lunch that follows a Sunday morning service. Rather than treating our body as a temple of God, we ignore it and abuse it by filling it with literal garbage.

In health care, I occasionally hear those who report, "I don't know what happened. My body fell apart when I hit 50." The truth is our bodies don't just fall apart. Instead, it happens over time. If we don't care for our bodies on a daily basis, we are only asking for an eventual collapse.

I have been personally encouraged to change my own habits of eating and physical activity. One would think that a physician would be the most attentive to his personal wellness, but this is not typically the case. We are often some of the worst offenders, as we fail to practice what we preach. I have been challenged to treat my body as the temple God has created it to be. I am excited to use each day to serve my Savior and I do not want to lessen my potential contributions to the Kingdom. Thank you Steve for your excellent book.

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Winning the Food Fight is a well argued and reasoned book on the importance of considering the kinds of food that we take into our bodies. Not only does this book enlighten the reader on the traps of hazardous food consumption, it also challenges the reader to get involved in winning the U.S.'s (and Christian) apathy toward food consumption.

One factor I found helpful is that Willis addresses many of the spiritual and theological issues revolving around the eating of food. The Bible never stipulates which foods (note: not food-like substances) Christians ought to eat, but, rather, it gives freedom in our food choices (Rom 14:6, 14 1 Tim 4:3-5). Nevertheless, the Bible does discuss such things as gluttony, hedonism, how we should treat our bodies, fasting, and the importance of avoiding things that alter our minds. Willis address all of these and more. In a consumer based culture, we often eat way too much, and as expressed by pastor Willis' friends from Zambia, every day is a feast. We do not eat simply to maintain our health and energy we eat solely for pleasure. I personally found the chapter on fasting both enlightening and much needed.

As noted by Willis throughout the book, God has given us naturally the necessary foods, via His good creation, in order live a healthy life. Yet, because of complacency, the need for instant gratification, and immediacy, we've gotten away from the good food that God has given us, and, instead, settled for food-like substances (e.g., soda, processed food). These food-like substances, along with the excessive intake of fats and sugars, change our body chemistry over time, altering our moods and abilities to function as we were intended. We also become dependent on them. Like Michael Pollan, Willis, in a nutshell, argues that we need to eat less, eat real food (not food-like substances), and eat mostly vegetables.

Pastor Steve Willis has written a much needed book on a topic that many Christians give far too little attention. After all, our bodies, along with all that God has created, belong under the Lordship of Christ. Not only should we take every thought captive unto the Lord, but the kinds of food that we eat, as well. I highly recommend this book.


The 5 most memorable Dallas-Fort Worth theater moments of 2020

Writing my reflections on the Dallas-Fort Worth theater scene of 2020 has been . interesting. Obviously, nothing went to plan this past year, and many of the performances we all had been looking forward to were postponed or outright canceled (though Hamilton is supposedly still coming to Fort Worth in 2022).

But as dispiriting as a lot of the year was, there were also examples of incredible innovation and admirable resilience. Not only did theaters find new ways to present their art, but they also found new ways to connect to their communities.

Some, like Dallas Theater Center and Rose Costumes, shifted to making masks for essential workers. Others, like Dallas Children's Theater, developed special programming with an interactive component so kids and parents could use this time to discuss important issues together.

Nearly all, with one glaring exception, prioritized the health and safety of their staff and patrons. Companies turned to live and pre-recorded streaming, solo shows, archival productions, Zoom scripts, and drive-in performances.

Theatre Three even pioneered a new way of editing actors together with its recorded production of The Immigrant, and the Festival of Independent Theatres moved its entire two weeks of programming online.

Stepping into an unprecedented situation was Carson McCain, the new artistic director for Second Thought Theater, who assumed the position soon after the pandemic began.

We also dealt with the sudden loss composer and actor Donald Fowler in May, and the closing of Tarrant Actors Regional Theatre in June. A memorial fund has been set up in Fowler's honor to help local artists create new work.

Earlier in the year, the Dallas-Fort Worth Theater Critics Forum (of which I am a member) met by Zoom and hashed out its top picks for the September-August season.

It was a list unlike any we've put together before, and the same goes for my year-end reflections below. A quick note: I did not review any productions this year, as I felt that a critical eye was not fair during this strange and unusual season. I also did not accept any free tickets for the productions I saw from March-onward.

In a year full of firsts, here's what stuck with me:

Come From Away, Dallas Summer Musicals
Like many, this was the last production I saw in a theater before the global pandemic was announced. The national tour of the Tony-winning musical opened at the Music Hall at Fair Park on March 10, I saw it on March 11, and shuttered on March 12. Originally it was scheduled to return in January 2021, but that, too, has been postponed indefinitely.

It feels fitting that my final live, indoor theatrical experience of 2020 was an uplifting tale about the small-town residents of Gander, Newfoundland, who welcomed thousands of rerouted crew and passengers following the 9/11 attacks. In this real-life event, out of fear and uncertainty came connection and hope, and I've often returned to this feeling throughout the year.

The True History of the Tragic Life & Triumphant Death of Julia Pastrana, the Ugliest Woman in the World, Amphibian Stage
When the Phib first staged this inspired-by-real-events play by Shaun Prendergast in 2003, it did so in total darkness. That was to let your brain imagine, rather than see, the side show attraction known as the Ape Woman.

The play about the Mexican-born Julia, who endured years of abuse and ridicule due to her genetic conditions, was reborn this past June as a radio play. There was something special and intimate about putting on headphones, pulling the curtains, and immersing myself in Julia's world, and it felt as close as possible to being in the room with the actors.

Todo estará bien, Prism Movement Theater and Stage West
This was perhaps my most cathartic experience of the year. Prism Movement Theater is already known for original work that relies on the body instead of the voice, so it seemed a perfect match when Zoe Kerr wrote a script about unexpected loss that Jeffrey Colangelo and Kwame Lilly then choreographed in an open-air, drive-in setting. The show premiered at the Latino Cultural Center in June, then moved to Texas Wesleyan University in September, where I caught it.

After Kelsey Milbourn's character loses her fiancee (real-life partner Mitchell Stephens) to a mysterious virus, she re-learns how to live and is able to finally move forward alone. Milbourn gave a remarkable lead performance, channeling the frustration, anger, and fear we were all feeling into a tour de force of dance and movement, all accompanied by prescient music choices piped into our cars via the radio. It was stunning.

The Bippy Bobby Boo Show: Live Call-In Special, Danielle Georgiou Dance Group and Theatre Three
I loved this spooky, silly original work created by Georgiou and Justin Locklear last year, when it haunted the basement space of Theatre Three. The original plan was to bring it back this Halloween, and, well, ghosts just won't be denied.

The ensemble reformatted the piece into a classic call-in variety show, adding sequined masks and pre-taped skits, plus some creative puppetry. Viewers were encouraged to ring up the suave host, Bippy Bobby (Locklear), and tell him a joke, ask advice, or just simply chat. In a time of on-demand streaming, there was a true sense of occasion caused by pouring a cocktail and tuning in for the 10 pm curtain, not to mention interacting with other humans — even if they were ghosts.

Get Up, Stand Up! A Drive-In Celebration of Democracy, Kitchen Dog Theater
Full disclosure: My partner performed in the first of these four parking-lot concerts, and he was the main reason I attended. But I was so inspired by the protest and freedom songs I experienced, all staged with strict safety protocols for the individual performers (the audience remained in their cars throughout), that I immediately purchased a pass for the remaining three performances.

Performers sang everything from Nina Simone to Lady Gaga, Willie Nelson to U2, with several stirring original songs also in the mix. And the mood at each concert — especially the one on election night — was supportive, emotional, and hopeful. It was also great to see a wide range of participants, with local musicians joining theater stars and a different emcee each night.

One particular performance still gives me shivers: Jamall Houston sang his original composition "Underwater," about what it is like to be a Black man in America right now. Unbeknownst to the audience, a police officer on his nightly rounds had parked his car beside the lot to listen. When Houston finished, the officer flashed the car's lights and stuck his fist out the window in solidarity. The crowd went wild, and at least for a little while, things felt alright.


P.F. Chang's orange chicken had a refreshing, homemade taste

A single order from my local P.F. Chang's cost me $14.95, making it the most expensive orange chicken I tried for this taste test. But to be fair, that price gets you a more sophisticated version of this takeout classic.

Garnished with fresh orange slices delicately placed around the edges and finely minced scallions speckled throughout the center, this entée consisted of several thick pieces of meat doused in a vibrant sauce.

This order also came with a side of rice at no extra cost. Compared to the others, this option had the appearance of a complete meal rather than a snack or appetizer.


One of these is the Cronut. The other is food plagiarism. And you can’t stop it.


Left, Dominique Ansel Bakery's Cronut, a pastry that melds a croissant and a doughnut, debuted in 2013 and is available only at Ansel's SoHo bakery. Right, the Croissant Doughnut from Dunkin' Donuts was introduced a year later, and aims to capitalize on foodies' desire to try the real thing. (Left photo by Thomas Schauer right Matt McClain/The Washington Post)

To taste a Cronut — an actual, legit Cronut — you must be willing to brave the sea of humanity that amasses each morning outside Dominique Ansel Bakery in Manhattan.

You can also go to a Dunkin’ Donuts in pretty much any city and order something that’s mas o menos like Ansel’s iconic pastry, cut from croissant dough and then deep fried. Or, in Sacramento, you could have a Doissant. In San Francisco, you can scarf down a Cruffin, which is not a doughnut at all, but hey, close enough.

Given how fast food trends emerge and travel, it’s not surprising that there’s a Cronut, or Faux-nuts.

But the hottest food trend of the past five years may be copycatting.

And the examples go way beyond the Cronut.

Kimchi quesadillas and short-rib tacos were the brilliant pairings that launched Los Angeles’s Roy Choi and the Kogi food trucks — and then set off an echo-boom of Korean-taco knockoffs. New York’s Doughnut Plant claims to have cooked up square jelly doughnuts nearly a decade ago but now you can have one at Washington’s Astro Doughnuts. Do you drool over the over-the-top cakes with ganache drippings that Australian home baker Katherine Sabbath posts for her nearly 300,000 Instagram followers? Buzz Bakery can sell you an “homage,” and so can plenty of other shops from New York to California.

And for a doughy bun overstuffed with a slab of fatty pork belly and a schmear of hoisin, you can head to one of the restaurants in David Chang’s growing Momofuku empire, or any of the quintillion American ramen shops made in Momofuku’s image.

“Once upon a time, a chef produced something, and it slowly made its way around, by people eating there, by word-of-mouth, by traditional media,” says David Sax, author of “The Tastemakers,” which traces the evolution of food crazes. This is how it worked in the days of the Caesar salad and the baked Alaska.

But if cooking has always revolved around adapting and perfecting existing dishes, why does this feel different?

One word: speed. “It’s happening so quickly, it’s impossible to control,” says Sax.

Point a pastry-cream-covered finger at Instagram, which provides the blueprints for bakers in Ohio and Jakarta to start food-coloring perfectly good bagels the unholy hues of a Grateful Dead T-shirt. And don’t forget the foodies, eager and willing to gobble up the edible equivalent of a fake Fendi bag.

But unlike the purses of Canal Street, food copycats may even affirm the value of the real deals and turn an unknown chef who spawns a trend into a household name.

If no one copies your pork bun or your rainbow bagel, “if nobody cared enough to even imitate it,” says Sax, that means “it doesn’t resonate with anyone.”


Washington’s Takorean makes Korean tacos, including this one with caramelized tofu and spiced kale with lime crema. (Kate Patterson)
Little Sesame, a new Washington hummus shop, offers a bowl topped with beets, hazelnuts and herbs that’s similar to a dish served at Philadelphia’s Dizengoff. (Lavanya Ramanathan/The Washington Post)

James Beard Award-winning chef Mike Solomonov and his business partner, Steven Cook, have opened several popular Philadelphia eateries: Israeli restaurant Zahav a hummus place known as Dizengoff and a Korean-chicken-and-doughnuts joint called Federal Donuts. And his fans, he says, email him when they spot what look like plagiarists.

Dizengoff serves a hummus bowl with beets and hazelnuts, and in Washington, hummus restaurant Little Sesame serves a hummus bowl with beets and hazelnuts. Phoenix’s Welcome Chicken + Doughnuts looks a lot like Federal Donuts.

“It’s sometimes a little bit weird,” Solomonov confesses. “You’re, like, ‘Wow, they’re doing coreano fried chicken and doughnuts?’ Wouldn’t they want to do something different?”

But he’s learned to shrug it off. “We didn’t invent Korean fried chicken, and we didn’t invent cake doughnuts,” he says.

In fact, he’s convinced that somewhere in Israel, a chef is looking at his restaurants and yelling, “What the $*#)?”

“We all copy each other anyway,” he says. “Especially when you’re young and inexperienced — you do what you know is going to make people happy.”

Sometimes, however, the plagiarist isn’t a naive young chef. Burger King boldly hawks the Big King, which is exactly what it sounds like: an uncanny match, double patty for double patty, sesame-seed bun for sesame-seed bun, for McDonald’s Big Mac. Another burger chain, Red Robin, has begun serving a towering new sammy that unabashedly apes New York chef Keizo Shimamoto’s behemoth trend food, the Ramen Burger.

In March, frozen-yogurt chain 16 Handles unveiled MMMilk & Cereal, a cornflakes-flavored treat that chief executive Solomon Choi proudly declared “you won’t see anywhere else.”

Pero nosotros tengo: At Milk Bar dessert shops, where Christina Tosi’s Cereal Milk soft-serve has been one of the most iconic sugar rushes of the past decade.

“MMMilk & Cereal” was hastily renamed “Cereal Bowl,” but it remained on 16 Handles’ taps.


Cereal Milk has been a staple soft-serve flavor at Christina Tosi’s Milk Bar for years. Last month, frozen-yogurt chain 16 Handles unveiled a flavor it called MMMilk & Cereal. (Katherine Frey/The Washington Post)

Chefs can protect the names of their unique creations – think Boardwalk Fries, the Cronut or Coca-Cola — says Michael F. Snyder, a Philadelphia lawyer experienced in food industry intellectual property law. It’s far harder, he says, to prove that someone’s dish is a knockoff, mostly because it’s a high bar to prove that yours is original.

What about a recipe? Olvídalo. In the eyes of the U.S. Copyright Office (and the courts), recipes are just lists of ingredients that can’t be copyrighted neither can a chef copyright a work derived from something that already existed. And what chef can argue that they’ve created not only a new dish, but also the cooking techniques that went into it?

Designs, like the ridges in a Ruffles potato chip, can be copyrighted if they’re unique, Snyder says, but once a chef cooks a dish on a television show or publishes a cookbook, a business secret becomes fair game.

Even so, Ansel published a version of his Cronut recipe for home cooks. “I don’t think worrying about imitators is a healthy way to create,” he says by email. “Protecting yourself and your intellectual property is something I’ve had to learn to do.” Ansel trademarked the Cronut name, but not for the reasons you might expect. He was prompted, he says, by “trademark trolls, who sweep in and trademark something they didn’t create and later prevent the creators from using the name.”

And he doesn’t think that plagiarism is just part of the business. “Quite the opposite, actually,” he says. “I think the nature of the business is for chefs to create and express their own styles.”

For eons, dining has evolved as ideas are built upon ideas. A new dish tweaking some stale old dish emerges. Chefs also pass on techniques to their underlings.

“Plenty of people know how to make our hummus,” Solomonov says of his former chefs. “There are no secrets.” A restaurant’s real intellectual property, he argues, are the intangibles: service, consistency, mood and ambience. “It isn’t the recipes at all.”


Philadelphia chef Mike Solomonov says that fans write him when they see knockoffs of his dishes around the country. (Mike Persico)
Chef Keizo Shimamoto created the Ramen Burger, modeled after Japanese street food and the fare at In-N-Out Burger. Now, chain Red Robin offers a version. (Aaron Davidson/Getty Images for Food Network SoBe Wine & Food Festival)

Perhaps this is why chefs rarely call one another out publicly for food plagiarism but do frequently accuse each other of stealing a concept, a name or a restaurant’s look. Often, they do it in a good old-fashioned legal filing, says Snyder.

In one of the most memorable cases, the U.S. Supreme Court weighed in on whether one Texas fast-food chain, Two Pesos, had mimicked the appearance of another, Taco Cabana. It awarded millions to Taco Cabana.

In New York, the Kati Roll Company sued in 2014 when a competitor opened with a similar name and common colors in its logos and interior design, not to mention dishes that smacked of food plagiarism.

The rival’s response? If the food was similar, wasn’t it because both restaurants served traditional Indian food, which is thousands of years old?

The other restaurant eventually changed its name, but it had a point.

Who can lay claim to dishes that seem to have appeared out of nowhere and spread like wildfire? Who knows who fried the first batch of crispy Brussels sprouts, or who first eyed a flavorless iceberg-lettuce salad and decided to use kale instead?

It’s an “industry where no idea is truly original,” says Sax, although these days, chefs do “take credit for stuff. They Instagram it, and they hashtag it. That’s the currency by which they’re building their brand.”

David Chang, he says, didn’t create ramen. “Dominque Ansel did not invent doughnuts or croissants, or even some cream-stuffed proofed dough pastry.”

Of their copycats, Sax says, “while it may seem like intellectual thievery and rip-offs, fundamentally, this is how the culture of food moves forward.”

“If a chef puts something on their menu that they weren’t the first to do, that’s not a crime. That’s cuisine.”


11 Things You Didn't Know About Chris Santos

You've seen them judge the competition, battle for the title of All-Stars champion and compete in a friendly game with colleagues on After Hours, but there's a lot you don't know about the judges of Chopped. Here's your chance to get to know the nine people behind the Chopping Block.

Chris Santos is the chef behind the communal-concept restaurants Beauty & Essex and The Stanton Social, both on the Lower East Side in New York City. He previously served as the executive chef of the famed Time Cafe and the award-winning Latin restaurant Suba. Chris has also worked as a food stylist and consultant on Anthony Bourdain's No Reservations and the movie Hitch. When he's not judging on Chopped or cooking in his restaurants, you'll find Chris hunting down the city's best new burger, which is his guilty pleasure!

What's your Achilles' heel ingredient, one that you hate to work with or encounter in someone else's dish?

Chris Santos: I'd say shellfish. I'm allergic, so I rarely touch the stuff, so having to deal with live crabs or something like that would be challenging.

What dish or ingredient will we never catch you eating?

CS: Besides shellfish, bananas. I really dislike them.

What was your most memorable meal? What, where, who? Details, please.

CS: This is a cop-out, but I really can't name one specifically. I can tell you walking the streets of Paris and/or Barcelona or anywhere in Italy and just eating wherever I found myself drawn to has always been the most memorable food experiences.

CS: Burgers. Always on the hunt for the city's best new burger. And whenever I travel, I always have to seek out the best burger joints in town.

Is there one dish that you always order out and never make at home?

CS: Cassoulet. I wish I could make it at home but rarely have the time. And it's such a good reason to go out for dinner in cold-weather months.

CS: Simple as it sounds, a Microplane — so good for so many reasons. I like to "grate" red onions over it when making guacamole, which creates a juice to swirl in as opposed to chunks of onion that can dominate certain bites.

If you weren't in food, what career would you have liked to have tried?

CS: Boxing, as a fighter first, then a trainer, which could still happen one day, I suppose. Obsessed with the sport.

CS: That's hard because nothing beats NYC. But I love going on a scavenger hunt in L.A. for out-of-the-way authentic Mexican or old-school burger counters.

CS: Smartfood popcorn. I love that stuff. Or if I am in a sweet mood, Tate's chocolate chip cookies.

CS: Chilaquiles, a traditional Mexican dish that is my favorite thing in the world.

Ketchup or mustard? Mixed together equal parts with mayo.

Burger or hot dog? Burger wins over almost anything.

Cream cheese or butter? Butter! Cream cheese is yummy, too, though. But you can do so much more with butter.

Soda or water? Agua. Except when eating pizza. Then Diet Cherry Coke.


Recipe for nostalgia: Favorite dishes from bygone Bay Area restaurants

1 of 8 circa 1955: Two women sample the bird's nest soup and other delicacies on offer at Johnny Kan's famous Chinese restaurant in Chinatown, San Francisco. (Photo by Orlando /Three Lions/Getty Images) Orlando/Getty Images Show More Show Less

2 of 8 Michael Wild of Bay Wolf in Oakland holds a plate of duck liver flan at his restaurant in 1987. At left is Mark McLeod Liz Hafalia/San Francisco Chronicle Show More Show Less

3 of 8 The Blue Fox owner John Fassio with executive chef Patrizio Sacchetto at the restaurant in 1988. Dean Fitzmaurice/San Francisco Chronicle Show More Show Less

4 of 8 Jeremiah Tower, chef at Stars, in 1986. Frederic Larson/The Chronicle Show More Show Less

5 of 8 Range bar manager Brooke Arthur created the Kokomo cocktail at the restaurant. Liz Hafalia/The Chronicle Show More Show Less

6 of 8 China Moon, Barbara Tropp's popular S.F. bistro. Chris Stewart/The Chronicle 1986 Show More Show Less

7 of 8 Elizabeth Falkner in the kitchen at Citizen Cake in S.F. MICHAEL MACOR Show More Show Less

8 of 8 Loretta Keller, executive chef at Coco500 in S.F. Mike Kepka/San Francisco Chronicle Show More Show Less

Discussing the meals one has enjoyed at a favorite restaurant is practically a sport here in the Bay Area.

Shift the conversation to a beloved restaurant that&rsquos no longer around, and the reminiscing can approach Olympic levels of dreamy nostalgia. It seems the only thing the Bay Area loves more than restaurants is bygone restaurants.

I don&rsquot consider myself an overly sentimental person, but I, too, can get misty thinking back on certain restaurants &mdash not surprising given my choice of career.

Almost 15 years ago, I moved to San Francisco to go to culinary school and immerse myself in the Bay Area&rsquos food culture. One of my favorite parts of my education was dining out at San Francisco restaurants.

Some of the restaurants I visited during my first few years here have faded from memory, but there is one that continues to shine bright: Coco500. It was elegant but not pretentious, and chef-owner Loretta Keller&rsquos take on seasonal California cooking was eye-opening to a young culinary student like myself.

While I couldn&rsquot afford to eat there regularly, over the years Coco500 continued to hold a special place in my heart, so when Keller announced in 2014 that she would be closing the South of Market restaurant, my husband and I returned for one last dinner. Our order for the evening was a parade of greatest hits: truffled mushroom flatbread, the mole-spiked shredded beef tacos, and my favorite dish, the batter-fried green beans.


Ver el vídeo: Το Αγνάντι. Ταβέρνα, Εστιατόριο, Θυμάρι, Φαγητό, Θέα, Ποτά, Εκλεκτά Πιάτα (Agosto 2022).